怎么样才能掌握音乐的节拍？

今天农业百科网给各位分享如何去听懂音乐的节拍的知识，其中也会对怎么样才能掌握音乐的节拍？(听音乐的节拍的技巧)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

怎么样才能掌握音乐的节拍？

一、下载一些流行歌曲。 网上流行歌曲很多，可以下载一部分，这类曲子节奏感特别强，特别适合初学者听，所以下载一些这种曲子。 二、准备一个小型音响。 现在的小音箱很便宜，也很好用，可以准备一个，把曲子放进去，储存起来，随身带着，会有大用处的。 三、多听重音。 节拍有重音，次重音，你先听重音，咚咚咚，重音声音发闷，特别重，你可以先听，找到重音，然后试着用手打重音的节拍，用脚踩着重音，对提高自己的节拍感觉会很有好处。 四、自我练习。 找个不扰乱人的空地上放开音乐，自己试着踏着重音走，注意选择那种重音---次中音---重音---次中音的音乐，两只脚不停的走，交替进行，尽量右脚重音，左脚次中音，就这样练习1小时，然后休息。 五、换曲子再听 听一个星期后，换曲子试听，仍然是这类节拍，重音次中音的节拍。依然用脚踏节拍，如果自己听出来了，就说明有进步了，如果听起来费劲，说明仍需努力，继续听曲子。 扩展资料 很多人有音乐天赋，听一听就能掌握。很多人没有这种天赋，听不会，学起来也困难。但是生活离不开音乐，如果跳舞的话，节拍也是关键，不懂节拍就不能学，跟不上趟，怎么办？怎么听懂音乐的节拍？不要着急，慢慢来，我们不是音乐家，流行音乐的节拍特别容易听，下点功夫吧。 参考资料 音乐节拍--百度百科

如何听出歌曲的节拍？

怎样才能听懂音乐的节奏

　　音乐是人类深度的情感表达方式，懂音乐也是较为深奥技能；这其中想掌握音乐的节奏没有直接的硬办法，只有多听、多练，学习必要的乐理知识；另外要培养自己的乐感，乐感会使你对此更投入，对于旋律、节奏更敏感,使你可以更完美的表达或者聆听。

　　节奏是音乐艺术中最重要的表现手法之一。音乐节奏是泛指一切有关音乐时值方面各种因素的综合，它包括拍子（音乐时值单位），节拍（也称小节）、速度、重音、动力等。

　　节奏一词，意思是匀整地进行。在节奏进行过程中不仅感到时间是匀整的向前流动，并且节奏还有推动力，有弹性、重音、惯性等特性。演奏者要分析研究节奏的运动规律及其特性，这对于演奏好一首乐曲具有很重要的意义。音乐是以一定节奏组织的，通过时间而展开的艺术。节奏是音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织而成，离开了乐句的音调发展，节奏“本身”是不可能单独存在的。节奏是构成整个作品中某一乐节或片段、乐音的各种时值的对比关系与交替更迭。在区分拍子与节奏概念的时候，我们应该强调的是它们通常处在一个统一体中。拍子与节奏是不可分割的，就是把拍子定为节奏的尺度，即节奏的基本单位。节奏象人的脉博跳动一样重要。在演奏一切乐句时节奏必须准确，这对不同的时代，不同派别的音乐，不同国家的作曲家的音乐作品都是共同的。在吹奏一首乐曲时，各段、各个乐章虽然有不同的节奏要求，但是每段都有其自己统一的节奏和速度。乐曲的处理千万不要机械化而要音乐化，但并不是不遵守拍子，如果没有节奏，音乐就如同没有生命一样。

　　通过教学我体会到，初学者在没有掌握好各种基本功的情况下，演奏时往往控制不好自己的节奏和速度，又不能随心所欲地表现音乐。只有达到了一定的演奏水平，才能在表现音乐上熟练地、自如地掌握好恰当的节奏和演奏速度，把乐曲表现的更加动人，如果演奏速度控制不好，就会颠倒作品的性质，即便在小的细节上，节奏和速度的不统一就会使人感到演奏不严谨，甚至有损于音乐的完整性。节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。所以吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。

　　浪漫派的作品，可以在保持原乐曲骨架的原则下，节奏吹的自由些，但一定要用的恰当，不宜过多，美妙的音乐句法，象人们的语言一样，心情激动时语气加快，平静时语气缓慢，渐慢与渐快如用得恰当，会使音乐更富于表情化，用的不准确，就象说话不流畅一样，表达受到了影响。

　　初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。

　　用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。

　　在乐队中，演奏者要注意节奏感的主动性和附合性。独奏或伴奏，指挥与演奏员之间，各声部之间必须协调配合，不能各行其是。优秀的演奏员必须具备敏锐的听觉和判断力，根据乐队及乐曲的需要，既能主动地把握节奏带动其它声部的演奏，又能配合主要声部进行附合的演奏，使各声部融合为一体。所以，只有认识节奏运动的规律，正确掌握打拍子这种理解节奏的手段，才能把音乐组织好，并圆满地表现完美的音乐形象。

音乐节拍怎么找 详细点

小新教音乐，音乐的节拍技巧，快来了解一下

怎么判断一首歌是多少拍啊？怎么锻炼自己的节奏感

一、判断一首歌是多少拍
在听歌的时候数一下重音与重音之间隔了几拍，如果是强弱弱： 就是3/4拍 ； 如果是强弱强弱： 就是2/4拍； 强弱次强弱：4/4拍，大部分的歌都是4/4拍的，小部分3/4拍（比较圆舞曲特征的那些），还有一些是不规则的……
二、锻炼自己的节奏感
1、用语言训练节奏。音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，可讲一些词、短语、简单句，并拍出其节奏。也可以利用儿歌训练节奏，如用不同节奏来朗诵儿歌，或边拍手边朗诵。
2、用身体的动作表现节奏。在音乐中把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在动作中发挥创造想像。如，用“跳”表达快而轻的节奏，用摇篮、划船，模仿风中摇摆的树枝等动作来表达摇摆的节奏。
3、用乐器训练节奏。准备一些打击乐器，如小铃、铃鼓、沙球、双响木等。例：锣声哐哐；鼓声咚咚，咚咚；小**叮叮，叮叮，叮叮，叮叮。在听了二拍、四拍、三拍的乐曲后，边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。
4、“拍节奏”游戏。比如，一人用乐器敲出一个简单节奏，另一人用手拍出来。或一人用手拍节奏，另一人用乐器敲出来。

如何听出一首歌曲是几几拍？

歌曲的节拍与歌曲所表现的情绪关系密切。一般情况下，热烈欢快的情绪常常使用每小节只有一个强拍的2/4，3/4，3/8等单拍子，而柔美，缠绵，抒情等歌唱情绪则更多的使用4/4，6/8，9/8等有两个以上强拍的复拍子。如何分辨是什么拍子？则需要一定的经验，比如：从伴奏的低音及节奏型来辨别，从打击乐器伴奏中也可以来区别。但有些乐曲我们对他的节拍是不好辨别的，比如：大家都很熟悉的热烈欢快的“拉德茨基进行曲”的节拍是2/2拍。

怎么听伦巴舞曲的节拍

伦巴舞的音乐是4/4拍，伦巴的音乐缠绵动人，浪漫优美。每分钟27～29小节。每小节四拍，强拍落在每小节的第四拍。这是伦巴舒展优美的舞姿决定的。 恰恰恰也是4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。 因为恰恰的舞步利落，所以音乐热情奔放，节奏感很强。 伦巴舞(rumba) 起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。 扩展资料 伦巴舞要点： 1、做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。 2、每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗，注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是椎晃动的主要原因。 3、要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。 参考资料来源：百度百科-伦巴

如何听节拍器演奏

一， 如何选择节拍器
目前市面上可以选择的节拍器主要有两种，机械节拍器和电子节拍器，前者是根据钟摆原理制成，内置发条驱动，摆杆上有码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。后来电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。现在智能手机也可以下载节拍器的软件，可以说更方便了。因此使用者不用太纠结，可以根据实际情况选择一款声音清晰，方便携带，界面简洁、便于使用和保养的节拍器即可。

二， 什么时候该用节拍器
买到了节拍器，那么是一直都要用吗？在实际教学过程中我认为使用节拍器的时机非常重要。一直打着节拍器，但孩子不听不管，对节奏变得麻木，比不用节拍器更加可怕。因此，一开始我会先让孩子在练习基本功时使用节拍器，例如空弦、音阶和手指练习这样的内容。让孩子在演奏比较简单的内容时，学会分一点注意力来听拍子。这样节奏训练的目的才能达到。年纪比较小或者节奏感比较弱的学生，我会请他们先跟着节奏器的摆动学会跟着打拍子和唱谱。可以跟上节奏之后再在乐器上演奏，这样孩子会比较享受合上节奏的成就感而不是跟不上拍子的挫败感。







三， 孩子不爱用节拍器怎么办
当孩子跟不上拍子，或者演奏容易越来越快时，就会发生不喜欢跟节拍器的情况，觉得节拍器“太吵”从而拒绝使用节拍器。遇到这种情况家长和教师应有耐心，先请孩子自己听听是合不上节奏是自己过快还是过慢，帮助他们找到适合练习的节奏，（总的原则是宜慢不宜快，宜逐渐加速不宜突然加速，练习内容宜短不宜长），慢慢地建立起和节拍器一起练习的信心。初学者用节拍器练习的方法一开始可以像做游戏一样，先用短的乐曲或者空弦找到感觉，逐渐再增加长度和难度。一般坚持二三十天就可以收到明显的效果。

四， 使用节拍器的利弊
使用节拍器可以让我们拥有良好的节奏感，其好处就不必赘述了。但是就像世界上任何一种事物一样，使用节拍器也一定有一些需要注意的弊端。例如，一定要记住，节拍器是一个辅助品，就像刚学写字的田字格，是帮我们建立稳定内心节奏感的一个参照物。因此，最重要地还是通过跟着节拍器练习来提高在内心数拍子的能力。有一些小朋友跟着节拍器就能拉准节奏，不跟立刻就走样了，这种依赖感出现的原因就是因为在心里没有一直在数拍子。当拥有了一些数拍子的能力之后，可以试着把节拍器关掉，用录音机录下自己的演奏，再跟着打拍子听听，就能听出内心节奏是否稳定了。另外，要知道就像人的脉搏随着情绪的激动会变化一样，音乐的节奏也不是机械而一成不变的，而是在基本稳定的基础上随着音乐的发展进行会有节奏速度的自由伸缩，这就要靠我们多听大师的演奏，来获得这种音乐上的审美能力了。但无论是严格按速度演奏还是自由度比较高的演奏，都是建立在对节奏（时间感）的高度控制力上的，使用节拍器来学会这种控制力是非常重要的。

总之，每一个演奏者，无论是初学的琴童还是拥有多年舞台经验的演奏家，都需要节拍器来伴随他们的音乐之旅。这滴滴答答、规律不息的声音象征着一种专业的精神、严谨的态度和持久的自律精神。让我们从今天开始就好好学习使用节拍器，向专业的角度迈出重要的一步吧！

如何听懂拉丁音乐节拍?

伦巴。 One two three four one， 到four的时候要记住延伸从three开始到one结束，又开始一个拍子，也可以这样数 two three four one这样four one就是延伸拍。如果找不到拍子，一个狠好的方法就是人物从什么时候开始唱歌，你就开始跳，节拍不会错的。桑巴。two an three an four an one，牛仔，one a two three a four ，three a four three a four恰恰，one two three恰恰one、恰恰one，恰恰one，其实这个拍子是需要自己去感受的，而且喊拍子并不是每一个老师都一样的，所以还是要看自己怎么看咯哦，呵呵