孔雀绒的养殖方法图片(孔雀绒是什么面料)
1. 孔雀绒是什么面料
成年孔雀身长1米,体重在10斤左右。
孔雀,属鸡形目,雉科,又名为越鸟,东南亚东印度群岛和南亚印度产的一种大型的陆栖雉类,有羽冠,雄的尾毛很长,展开时像扇子。孔雀有三种,绿孔雀和蓝孔雀属于该属,而刚果孔雀单独成属。
蓝孔雀又名印度孔雀,雄鸟颈部为宝蓝色,尾屏绿色,富有金属光泽,分布在印度和斯里兰卡。绿孔雀又名爪哇孔雀,分布在东南亚。此外,蓝孔雀还有白孔雀和黑孔雀两种变异种。群居在热带森林中或河岸边,羽毛可做装饰品。
孔雀,鸡形目、雉科两种羽衣非常华美的鸟类的统称。孔雀属的两个种是印度和斯里兰卡产的蓝孔雀即印度孔雀和分布自缅甸到爪哇的绿孔雀即爪哇孔雀。雄鸟具直立的枕冠,羽色华丽,尾上覆羽特别延长,远超过尾羽。具20枚尾羽,形长而稍呈凸尾状;尾下覆羽为绒羽状;两翅稍圆,第1枚初级飞羽较第10枚短,第5 枚稍微最长;跗蹠长而强,远较中趾连爪为长,雄者具距。
2. 孔雀绒毛衣
原产美洲,性喜半阴和高温多湿环境,不耐寒,生长适温为20-30℃,超过35℃或低于7℃,均对生长不良。越冬温度不可偏低,否则叶片易卷曲。要求土壤疏松、富含殖质且排水良好。
繁殖主要用分株法,多在春天4-5月结合翻盆进行。分株不宜过早,否则气温偏低易伤根,影响成活和生长。分株时可分离成2-3丛为一株,过少会影响生长,栽好后浇一次透水,放半阴处养护。在新根未发出前要控制浇水,不要使土壤太湿。
盆栽土壤可用腐叶土3份、泥炭或锯末1份、砂1份混合配制,并加少量豆饼作基肥。上盆时盆底先垫上3厘米厚的粗砂作排水层,以利排水。
5-9月生长给植株遮荫或放半阴,保持40%-60%的透光率,避免烈日直射,否则叶片易被灼伤或边缘焦枯、卷曲。若长时间放在室内,温度低、光照不足,也会长势衰弱,失去叶面上特有的光泽。冬季可接受通过玻璃的直射阳光。
对湿度要求较高,平时养护可将花盆放在倒扣的花盆上,并经常向叶面及周围环境喷水,保持周围及地面潮湿,以达到增加环境湿度的目的。盆土不干透就要浇水,否则叶片容易因干而卷曲焦边。生长旺季,每周施一次淡饼肥或长效化肥,氮肥不要太多。夏季高温时,可半月施一次薄肥,温度低于15℃停止施肥。养护期间要保持良好的通风条件,否则易发生介壳虫,影响茎叶生长,降低观赏价值。
孔雀绒,为多年生常绿草本植物。叶面上有墨绿与白色或淡黄相间的羽状斑纹,并具有独特的金属光泽,好似孔雀的尾羽,因而得名。孔雀竹芋株小形美,叶色清新华丽,因此成为观叶植物中的佼佼者。盆栽宜选用腐叶土、园土和少量河沙混匀配制的培养土。生长期间约每3~4周施1次稀薄液肥,施肥时要注意不宜施氮肥过多,一般氮、磷、钾三者的比例为2:1:1,这样可使叶色光泽华丽。也可采用无土栽培法,在生长期间每月浇1~2次营养液即可。浇水以保持盆土湿润为度。孔雀绒喜空气湿润,因此要注意采用喷水、洒水等法提高空气湿度,特别是夏季,更要注意增湿降温,以利生长。家庭莳养,可置于室内光线明亮处,切忌强光直射,否则易引起叶缘枯焦。若长期放在光线暗淡地方培养,叶片就会失去特有的光泽。冬季放置在光线充足处,同时要注意防寒,室温宜保持在13℃以上,停止施肥,控制浇水。北方冬季室内空气干燥,除需每隔3~5天用凉开水喷洗1次叶面外,夜间最好套上塑料薄膜罩保温保湿。有条件者可使用加湿器提高室内湿度。为保持其华丽的叶色,还需经常用清水轻轻擦洗叶片。繁殖孔雀竹芋多用分株法。分株时以3~5株栽一盆为好。
3. 孔雀绒是什么面料的
、蓝孔雀
(学名:Pavo cristatus):体长90-230厘米,翼展130-160厘米,体重4-6千克。雄鸟具直立的枕冠,羽色华丽,尾上覆羽特别延长,远超过尾羽。具20枚尾羽,形长而稍呈凸尾状;尾下覆羽为绒羽状;两翅稍圆,第1枚初级飞羽较第10枚短,第5 枚稍微最长;跗蹠长而强,远较中趾连爪为长,雄者具距。
二、绿孔雀
(学名:Pavo muticus)大型鸡类,体长180~230厘米。雄鸟体羽为翠蓝绿色,头顶有一簇直立的冠羽,下背翠绿色而具紫铜色光泽。体后拖着长达1米以上的尾上覆羽,羽端具光泽绚丽的眼状斑,形成华丽的尾屏,极为醒目。雌鸟不及雄鸟艳丽,亦无尾屏,体羽主要为翠金属绿色,背浓褐色,头顶亦具一簇直立羽冠。
外形和雄鸟相似,亦甚醒目,中国还未见有与之相似种类,野外容易识别。
三、刚果孔雀(学名:Afropavo congensis):体型较小,体长60-70厘米,体重约1.2-1.5千克。刚果孔雀有违鸟类世界一般规律的生理特征,雌性比雄性更漂亮。雄性通体呈紫蓝色,颈部裸露出鲜红色的皮肤,雌性则呈红褐色,背部生有发出金属光泽的翡翠色羽毛。
四、白孔雀,脊椎动物
,鸟纲,雉科。其全身洁白无瑕,羽毛无杂色,眼睛呈淡红色
国际上公认的孔雀品种只有蓝孔雀和绿孔雀,白孔雀一般指人工繁育下野生蓝孔雀的变异品种,数量稀少,是极为珍贵的观赏鸟。但目前经过人工驯养,已经达到了种群自我维持的状态。
五、黑孔雀(拉丁
学名Pavo cristatus),属于鸡形目雉科,主要产于巴基斯坦、印度和斯里兰卡
等地,栖息于2000米以下的开阔稀疏草原或有灌木丛、竹丛的开阔地带,属于留鸟,寿命25年左右,多配偶。黑孔雀是野生蓝孔雀的变异品种,数量极其稀少,是极为珍贵的观赏鸟。目前印度动物园已经培育出了具有繁殖
4. 孔雀棉是什么棉
水温:孔雀鱼的适应能力虽然比较强,在水温为17-28度都可以存活,但最适宜的温度为22度-24度之间,所以在寒冷的冬天,鱼友们冬天一定要把加热棒用上,因为水温低孔雀鱼的行动迟缓,身体机能最差而且食欲级低,这样会让它抵抗力降低容易得病。当然如果你的家里如果有暖气,室内温度也比较高的情况下,那就要把鱼缸放在温度比较高的地方,这样就不需要加热棒的辅助来保持鱼缸的水温了。
养水:在冬天千万别老换水,要减少换水的次数,不到水绿了最好就不换,可以选择借助吸底器把缸底的脏物吸出,再加入提前困好的水就好了.困水要开盖见阳光困48小时以上才能用。
喂食:冬天要适当减少喂食的次数,至于喂食的食物还是最好选择活饵,当然如果为了营养搭配均衡,也可以与人工饲料一起搭配喂食。
您的点赞与评论就是黑食鱼粮努力的方向。
5. 孔雀绒是什么面料做的
●孔雀:
孔梦、孔灵、雀灵、雀翎、雀舞
雀仙、长仙、仙子、仙云、仙灵
昭灵、风灵、凤灵、灵儿、灵希
画扇、玉娴、风舞
●蓝孔雀:
蓝翎、蓝灵、蓝雀、蓝凤、蓝凰
蓝稚、蓝颜、蓝羽、蓝翎花、天仙子
●绿孔雀:
翡翠、翠玉、翠屏、翠灵、绿玉
绿萝、绿绮、绿珠、绿梦、青葱
青颜、静幽、悠悠、绿芙蓉、玉仙子
●白孔雀:
白凤、白玉、白雪、白衣、白稚
白羽、白露、雪凰、雪儿、雪梦
雪灵、雪舞、雪颜、雪画、仙衣
白蒹葭、白月光、白珍珠、雪仙子
6. 孔雀绒花的养殖方法
晨
伺晨
[ sì chén ]
基本解释
等待天明。谓报晓。辰星(水星)的别名。
详细解释
等待天明。
晋 陶潜 《闲情赋》:“起摄带以伺晨,繁霜粲於素阶。”
谓报晓。
《文选·陆机<拟古诗>》:“譬彼伺晨鸟,扬声当及旦。” 李善 注引《尸子》:“使鸡伺晨。”《梁书·元帝纪论》:“凤闕伺晨之功,火无内照之美。” 五代 罗隐 《谗书·说天鸡》:“洎见敌,则他鸡之雄也;伺晨,则他鸡之先也;故谓之天鸡。”
7. 孔雀绒保暖吗
鸟类保暖主要依靠的是细羽毛和羽绒。细羽毛能够紧密覆盖在鸟儿的皮肤上形成一个保暖层,羽绒则可以在空气中形成温暖的气囊,保持鸟儿的体温不被外界冷空气所侵袭。此外,羽毛的颜色和纹路也会影响保暖效果,比如黑色会吸收更多的太阳热量,有利于保暖。鸟类的羽毛不仅有保暖的作用,还具有飞行、呈现美丽色彩等功能。羽毛的结构、颜色和形状的差异在不同的鸟种之间表现出极大的多样性。一些鸟类的羽毛上有特殊的装饰物,如丝绸般的薄膜或小小的羽毛。这些羽毛有时可作为性征或吸引繁殖伴侣的一种手段。因此,鸟类羽毛的功能是多样而复杂的,仅保暖是其中的一种。
8. 孔雀绒面料优缺点
1、晨
拼音:chén
结构:上下结构
笔画:共11画
笔顺:竖、横折、横、横、横、撇、横、横、竖提、撇、捺
组词:清晨、早晨
字义:指清早,太阳刚刚升起的时候。
造句:清晨—清晨,绿油油的小草上挂满了晶莹剔透的小露珠。
2、绒
拼音:róng
结构:左右结构
笔画:共9画
笔顺:撇折、撇折、提、横、横、撇、斜钩、撇、点
组词:羽绒服、丝绒、雪绒花、绒毛
字义:(1)带绒毛的纺织品。
(2)十分柔软且细小的毛。
造句:羽绒服—天气转凉,奶奶给我送来一件粉色的羽绒服。
3、球
拼音:qiú
结构:左右结构
笔画:共11画
笔顺:横、横、竖、提、横、竖钩、点、提、撇、捺、点
组词:足球、篮球、乒乓球、星球、地球、羽毛球
字义:(1)圆形的立体物品。
(2)指球类运动或球形的体育用品。
造句:篮球—妈妈帮我报了一个篮球训练班。
4、汉
拼音:hàn
结构:左右结构
笔画:共5画
笔顺:点、点、提、横撇/横钩、捺
组词:武汉、汉族、英雄好汉、西汉
字义:(1)男子、男人的代名词。
(2)朝代的名称。
(3)汉字,中国人口最多的民族。
造句:汉族—我的妈妈是维吾尔族人,我的爸爸是汉族人。
5、艳
拼音:yàn
结构:左右结构
笔画:共10画
笔顺:横、横、横、竖、撇、横撇/横钩、横折、竖、横、竖弯钩
组词:鲜艳、艳丽、艳阳高照、娇艳
字义:(1)指颜色鲜艳而明亮。
(2)旧时与爱情相关。
造句:鲜艳——花园里开满了许多鲜艳的花朵。
6、服
拼音:fú
结构:左右结构
笔画:共8画
笔顺:撇、横折钩、横、横、横折钩、竖、横撇/横钩、捺
组词:服饰、服装、衣服、朝服、球服、囚服、服从、水土不服
字义:(1)指衣服、衣裳等服饰类。
(2)指信服或顺从。
(3)指换一个环境习惯以及适应过程。
造句:水土不服——爸爸去了遥远的新疆有些水土不服,我们都很担心他。
7、装
拼音:zhuāng
结构:上下结构
笔画:共12画
笔顺:点、提、竖、横、竖、横、点、横、撇、竖提、撇、捺
组词:服装、装饰、装扮、时装、装模作样、服装店
字义:(1)指穿在身上的衣物。
(2)打扮,使人改变人原来的外貌。
造句:服装店——我家楼下开了一家服装店,生意十分火爆。
8、扮
拼音:bàn
结构:左右结构
笔画:共7画
笔顺:横、竖钩、提、撇、捺、横折钩、撇
组词:打扮、装扮、扮演
字义:(1)指装饰、化妆。
(2)通过化妆成(某种人物)
造句:扮演——明明扮演的烽火骑士特别像,和电影里一模一样。
9、读
拼音:dú
结构:左右结构
笔画:共10画
笔顺:点、横折提、横、竖、横撇/横钩、点、横、撇、点
组词:读书、读数、朗读、读者
字义:(1)指依照、看着文字用嘴巴念出来。
(2)指看书、阅览书籍。
(3)求学、渴望得到知识。
造句:读书——我喜欢读书,因为书里面有很多我喜欢的人物形象。
10、静
拼音:jìng
结构:左右结构
笔画:共14画
笔顺:横、横、竖、横、竖、横折钩、横、横、撇、横撇/横钩、横折、横、横、竖钩
组词:安静、静悄悄、静止、风平浪静
字义:(1)指没有声音。
(2)跟“动”相对,停止的。
造句:风平浪静——海面上风平浪静,渔夫们准备收网回家了。
11、停
拼音:tíng
结构:左右结构
笔画:共11画
笔顺:撇、竖、点、横、竖、横折、横、点、横撇/横钩、横、竖钩
组词:停止、停泊、停播、停留、停车、停船、马不停蹄
字义:(1)止住、终止不动。
(2)指停留。
(3)指妥当。
造句:马不停蹄——就在运动会开始的前一刻,我马不停蹄地感到了。
12、粗
拼音:cū
结构:左右结构
笔画:共11画
笔顺:点、撇、横、竖、撇、点、竖、横折、横、横、横
组词:粗鲁、粗细、粗暴、粗心大意、粗壮、粗声粗气
字义:(1)与“细”相对。
(2)鲁莽的、粗俗的。
造句:粗心大意——我考试经常因为粗心大意而失分。
13、影
拼音:yǐng
结构:左右结构
笔画:共15画
笔顺:竖、横折、横、横、点、横、竖、横折、横、竖钩、撇、点、撇、撇、撇
组词:影子、倒影、声影、身影、阴影
字义:(1)指物体挡住光线的时候所形成的的四周有光中间无光的形象。
造句:身影——看着妈妈远去的身影,我的心里很不是滋味。
9. 孔雀绒花图片
丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法,按照材质来分类,有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品,它们基本上都是天然材料,以手工加工制作的。
按照制作技艺的不同,又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类(包括印染类)、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类,但是这几种分类都比较单一,不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。
如果从功能上分,按照其不同的功用和使用场合及在民俗活动中的使用情况,则可以将它分为六个种类:
(1)建筑陈设和装饰类
建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳入其中。
飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件,通过排列、组合、装饰与美化,满足了人们的生活需要和审美需求。
(2)日常器物类
生产生活用品和器物包括了如农具、出行车马、纺车、工匠用具、服饰、日用摆设和使用品,如编织品、纺织类(兰印花布、扎染、蜡染、土布、织锦等)、服装服饰、首饰佩饰;日常生活器皿如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、食具、烟具等。它们是美用合一的产物,即是艺术品,又是实用器物。
节俗礼仪类
这类民间艺术品包含了各种节日庆典和人生礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。它们不是平日使用的民间艺术品,而是适时而用,按需择用,但又是必不可少的节日和礼仪的装饰性物品。如人生礼仪中的诞生礼、成人礼和寿礼、葬礼等使用的辅助性的民间工艺美术品,都是表达情感和情绪的载体,是各类节俗礼仪中的必需品。如各种表演用的兵器、节日和仪式中使用的道具、服饰、佩饰、面塑礼模、用于婚庆仪式的提盒、食具、礼盒等也属于此类。
祭祀供奉类
这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术品,有的直接就是由巫术的道具和祭祀的神像演变而来的,如各类神像、祖先像、祭拜的各类偶像、陪葬品和祭祀类物品。我们熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都属于这一类。
观赏把玩类
观赏类的民间艺术品往往是那些以审美和装饰为目的,满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品,如年画、剪纸、刻纸、花灯(灯方画)、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等。玩赏类的艺术如各类民间传统玩具,以愉悦人们性情为宗旨的小巧的可玩于股掌之间的「玩意儿」也可归入此类。这类民间工艺美术品具有超越物用的功利性特点,主要用于「精神的实用」,满足精神和心理诉求。
游艺表演类
这类艺术品包括了用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如张贴、舞动、悬挂、穿戴等才能体现其功能。如皮影戏、木偶戏、风筝放飞、民间玩具如九连环、空竹、风车的耍弄等都属于这类表演。这六类民间艺术的功能可以互相转换的,当皮影完成了表演,挂在室内欣赏时,它又变成了观赏性的艺术。花灯、木偶和一些道具也是如此。另外,原本是祭祀供奉的作品,在民间也常被用来观赏和装饰。民间艺术的功能主要看它在民俗活动中的何种场所使用、如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性,从而规定了民间艺术的功能归属。
染织绣类
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品,主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等,主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面,是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣,各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣(绣于枕头两端)、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
织锦主要有三大锦,还有少数民族丰富的织锦。三大锦即云锦、蜀锦、宋锦。少数民族织锦中有代表性的包括壮锦、傣锦、土家锦(也称「西兰卡普」)、苗锦、黎锦等。
传统刺绣
中国的传统刺绣,根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别,分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久,随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前,刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中,出土了战国时期的绣衾(被)和禅(单)衣,上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案,形神兼备,绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦,葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期,剌绣题材中出现了人物形象,为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期,文人们开始参与刺绣画稿的设计,文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致,影响到民间刺绣的创作,刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代,刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项,不少有文化的富家女子的刺绣创作,更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期,全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代,首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细,用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」,并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品,表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段,成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派,如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等,以及后人称誉的四大名绣。
清代后期,各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来,官方文化和精英文化,对各地出现的民间刺绣工艺极少关注,更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位,但是正是这种生活的艺术,才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来,成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
塑作类
塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品,其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺,靠手工方法造型,由于采用了与雕刻不同的创作手法,它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法,在塑形后再施以彩绘,以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等;纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成,而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法,趁热边吹边塑形,也属于塑作类艺术 。
雕镌类
雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式,雕镌类指采用这种方式制作的作品,如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等,还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的,而塑需要在软质材料上进行,这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。
绘画类
人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画,民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。
民间绘画不仅是独立的观赏性的艺术,还作为环境和器物等的装饰,成为附属性的装饰绘画,如皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰等就大量采用民间绘画的语言或图案、对其进行装饰。民间绘画的特点是它有着强烈的地域色彩、民族色彩,与民间习俗相结合、有着很强的程式化色彩,造型古朴、夸张,色彩鲜明,既有工笔重彩之作,也有淡雅隽秀之作。
编织类
中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样,有着悠久的历史。考古发现证明,中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期;四五千年前的仰韶文化时期;二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的编织物。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中,就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器,上有一经一纬,二经二苇,多经多苇法编的人字及菱形花格等纹样,尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代「线柳编长方盒」中,可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。
扎糊类
扎糊,是指以竹、木、铁丝等为骨架,以丝绸、纸等外面,通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法,也是民间艺术中纸扎(又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等)、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外,扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎,包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎,主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。
表演类
民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的,与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是:以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段,突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后,根据剧情需要,利用灯光的投射效果,舞动皮影,将影人的动态映射到银幕上,形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等,都属于表演类艺术。
其它民间艺术
民间艺术的种类繁多,从不同角度可以有不同分类,难以一一细说。除以上门类外,还有更多其他类别都值得一谈,如果细心留意,你会发觉身边到处是民间艺术的范畴,例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等,这里且略说一二。
建筑装饰
建筑装饰是为美化建筑、增加建筑及其结构的美感和装饰性而对建筑构件进行的装饰和美化,是中国传统建筑最鲜明的特色之一,汉族和少数民族的建筑都有不同风格的装饰手段,汉族传统建筑主要是通过屋脊装饰、斗拱结构、装饰有石雕、木雕或彩绘的垂花门、房檐、门楼、大门、花窗、山墙、藻井、影壁、门墩石、门墩狮、门鼓、神龛等来表现的。
建筑装饰的主要题材是具有镇宅、辟邪和迎吉纳祥功能的吉祥动物、花卉,或在民间广泛流行的传统戏曲画、历史故事、吉祥画等。建筑装饰的手法也是多种多样,有的采取以结构营造美的空间的做法,如错落的山墙和屋脊兽排列装饰、院落的分割和房屋的分布等;有的采取有巧夺天工的雕刻、绘画来装饰门窗、房檐、影壁等方式,形成了融结构和排列方式于一体、融雕刻和绘画等多种艺术形式于一体的建筑装饰之美。
门窗艺术
门窗在中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里,门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明(1368-1644)清(1644-1911)时期的花窗花板,集富贵之相,儒雅之风于一身,既具有丰富的文化内涵,又雕工精美,给人以很高的视觉享受,还有一定的收藏价值和高度的装饰实用性,时下正日益成为现代家居最时尚的装饰材料之一。中国古代门窗的发展源远流长,其文化内涵是一点一滴积累起来的,古人将更多的感情倾泻在门窗上,使门窗在居住环境乃至建筑艺术中占据极为重要的地位。从中国建筑史的角度看,建筑艺术发展的核心就是木构件的比例、曲率、组合方式等艺术的演变。结构艺术的成熟,使中国古代工匠最具空间表现力地完成了门窗的结构和组合方式。中国古代门窗的文化内涵是由门窗纹饰与图案表现的,门窗的装饰也体现了房屋主人--官员、商人与文人--迥异的审美情趣、身份地位和财富象征。
脸谱
脸谱可以上溯到远古时期原始人黥面纹身的习俗,直接源头则是古代倡优女乐的脂粉装和俳优滑稽的粉墨装,是中国古老的化妆艺术,其渊源始于先秦时期,汉代已十分盛行。脂粉装侧重美化人面,对脸谱艺术产生过一定影响。唐五代时期,在乐舞、戏剧中盛行以粉墨涂面的粉墨装,更侧重「扮饰」角色,已蕴含了脸谱艺术的因子。宋金元三代,随着杂剧的兴起和繁荣,涂面化妆获得了进一步发展,形成了「素面」和「花面」两种基本的化妆形式,已具备脸谱的基本特征。明中叶至清中叶,由于此时剧本创作的繁荣和角色行当的划分更加完备,戏剧脸谱进入基本成熟的时期。在众多的角色行当中,与脸谱有直接关系的是净和丑,这两个角色分工的日益细密,促使脸谱艺术达到了新的高度。清中期以后,形成了一批以京剧为代表的地方剧种,这些新兴剧种的脸谱向着多样化、精致化、定型化的方向发展,推动了中国脸谱艺术日臻完善,成为一种具有高度象征性和典型化的舞台化妆艺术。而在清末民初,民间有位后来被称作「花脸桂子」的京剧票友,将净角脸谱勾画在脸形泥胚上,制成一种观赏艺术品,从而创造了工艺泥塑脸谱。
脸谱主要分为戏剧脸谱和社火脸谱两大类,工艺脸谱的创作也主要集中在这两方面。戏剧脸谱中以京剧脸谱最为普及和最具代表性,因此,北京既是工艺泥塑脸谱的发源地,又成为其主要流布地区。
面具
中国的面具历史悠久,品类丰富,最早广泛运用于原始初民的狩猎活动、图腾崇拜、部落战争和巫术仪式。
商周时期,青铜制造工艺的高度发达和重祭祀、信鬼神的社会思潮使得面具发展从幼稚向成熟过渡,这是面具艺术发展的高峰期,此时的面具更多地用于宗教祭祀当中,风格威严庄重,但由于多为青铜制造,因而形制比较单调雷同,缺乏自由度和随意性,此时期还出现了在中国传承时间最久、辐射地域最广的面具──方相氏面具。秦汉时期的面具上承商周,下启隋唐,使用面具最多的领域是傩祭和百戏,其次是丧葬和狩猎,风格开始变得浪漫诡异,充满生机,面具的宗教色彩减弱,娱乐色彩逐渐增强。
隋唐时期是面具发展的第二个高峰,面具在乐舞中广泛使用,出现了另一个重要的面具──兰陵王面具,面具的审美功能开始占据主位,实用功能逐渐退居次位;宋元时期是中国面具发展的第三座高峰,宫廷傩戏和民间傩戏都大为发展,这是面具功能具有历史意义的转变时期。出现了专门以制作面具为业的艺人,面具成为商品公开销售。
中的大头舞面具以及流传于全国各地的镇宅吞口等。这些乐舞、民俗面具极大地丰富了中国的面具文化。
瓷器
中国瓷器成熟于距今1,800余年前的东汉时期,千百余年来在中国古代手工业制作中,具有非常重要的位置。
瓷器是用瓷石或高岭土做胎,在1,200℃左右的高温中烧成,胎体较陶器坚固,且经久耐用。瓷器表面施有一层高温釉,不仅使器物具有美观效果,而且便于清洗。
瓷器的胎体可塑性极强,可以制作成各种形状的器物,便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低,可以大量生产瓷器,与金、银、铜等金属器相比,既经济又实用,所以一经问世,就深受世人喜爱。
瓷器不仅是可供使用的物质器皿,而且在造型、色泽和装饰工艺等方面,具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值,堪称实用与观赏相结合、技术与艺术相交融的产物。
浙江浓郁的乡土风情孕育了绚丽多姿的民间艺术。龙舞、狮舞、竹马、高跷、灯会遍及城乡,山歌、田歌、渔歌、民间器乐种类繁多。“三雕一塑”——东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕和“鸥塑”蜚声中外。剪纸、刺绣、染织、编织和灯彩丰富多彩。以嘉兴秀洲、宁波慈溪和舟山为代表的农民画和渔民画充满了生活劳作气息。浙江民间的舞蹈、音乐、器乐、戏曲、曲艺独具特色,群众文化的众多领域在全国颇有影响。全省涌现了一批“中国民间绘画之乡”、“中国民间艺术之乡”等。
10. 孔雀绒是什么材质
孔雀绒的材质是100%涤纶,
孔雀绒又名长毛绒。
手感柔软,不掉毛,光泽度亮,风格多样化产品以纤维间密度较高,手感柔软,质地细腻,环保等为特点。是近两年兴起、流行的纺织面料。
主要用于包装用绒布,玩具车内饰品,工艺制品,家居饰品等方面的用料。
11. 孔雀布料是什么布料
“孔雀衫”指的是一款女装,优雅大气显年轻,穿上气场十足。
采用的是针织面料,柔软细致有腔调,搭配上合身的版型,好穿不挑身材,精致的花型,彰显出强烈的质感。针织和雪纺的拼接,创造出来的视觉感丰富,简约而高级。雪纺的灯笼袖设计,优雅有女人味,显出独特的女性气质。