油画小菊的特性和养殖方法(油画小菊盆栽)
1. 油画小菊盆栽
在上海西郊的一座公馆里，一个女人正静静的坐在大厅欧式沙发上，等着他的丈夫，上海东乐洋行的老板张永祥的独子张子轩。一个出入夜总汇就像泡茶馆一样自然的男人。而这个女人，他刚过门不久的妻，林玉珍，父亲也是一所洋行的老板，但因世局的动荡，将面临倒闭的危机，也只能让自己的女儿成了个替死鬼。
没有爱情的婚姻就像是烘出来的饼，又干又脆。自从嫁到这个张家，张子轩从未和她打过照面，就自己的妻子嫁来的第一个晚上他就去夜总汇喝了个烂醉，不醒人世。让这个新娘子独守了一夜空房。
每天她都会坐在大厅里等着自己的丈夫回来，守妇道对于她来说，就是守着她的时间等他。她就这么坐着，独自一人，等了一个又一个晚上，一个又一个空。想想这一个月是怎么过来的？她的心就开始隐痛。空荡荡的大厅里，灯光晕晕的，说着道不尽的哀伤。她也是个小姐啊，虽然没自家另2个姐姐漂亮，但也算上三分眉清目秀，七分贤淑大方。一颦一笑之间更是大家之韵。但自己的丈夫连看也没看过自己，就这么晾起她过生活了？不行，她一定要让他看到自己。
外面风很大，时不时的落在院子里的树叉上，发出唏唏嗖艘的声音，很恐怖，但比起内心里的寂寥似乎是远不可及的。“当，当，当……。”时钟敲了十一下，她的心开始狂跳，她知道他快回来了，今天一早他就打过电话给小菊，说他晚上11点要来拿几件衣服，让她帮着准备。小菊是这里的丫鬟，十岁就被买来照顾太奶奶，人情世故也看的多了，知道要讨好少奶奶，所以也就通了风报了信，告知于她。
外面的风还是没休止的刮着，像是从她心里刮出来的，弄的整幢公馆里全是怨气。院子里还是没有动静，全是风声，全是，烦死了。她抬起头看着吊灯，多精致的吊灯啊，周围的水晶怎么就那么入眼呢？让看着的人眼睛都模糊了。
电话铃像婴儿的啼哭声响彻了整幢公馆，和刚刚的寂静相比，似乎是热闹了许多。她知道他今晚还是不会回来了。她没有接电话，任由它去响吧，反正这个家除了佣人也就剩自己了。她呆泄的起了身，像个迟钝的老夫人，一步一步的爬着楼梯，丝制的粉红色睡裙跟着她的步调无奈的飘着，一次次的撞击着楼梯。
“少奶奶，少爷说今晚不回来拿衣服了！”小菊跑到大厅，声音有些困，想必是从睡梦里接的电话吧，真为难她了。她拐了个弯，停住脚步侧对着小菊，哀哀的点了个头。
二
那天她穿着一件丝制的蓝底碎花旗袍，头发也盘了起来，是小菊帮着盘的。淡淡的扑了些粉，比起前个月，真的是精神多了。
下午的阳光很轻很柔，也很暖。
“少奶奶，这一个月来您一直没出过这家门，去花园里走走吧。”小菊真是乖巧，似乎知道她心里的意思。她微微一笑便是答应了。
“少奶奶，您还没吃过张妈做的下午茶点心吧，那是太奶奶生前最爱吃的哦”说着她们来到了一块默默绿的草坪，衬着天空的蓝，草坪像极了浓厚的油画。一堆堆的绿，一堆堆的蓝，一堆堆的蓝绿。周围种植着很多明艳艳的花，最多的还是蔷薇，一朵朵挨着绿叶探着头。芒刺也挡不住它们对阳光的热情。看着这些花，她真想自己也是这院中的一朵，至少不会这么寂寞，至少不会这样没目的的活。
“少奶奶，我现在就叫张妈给您做去。”
“唉，好，我也有些饿了！”她朝小菊笑笑，看着这个与自己年龄相仿的女孩，似乎总有一种寂默。她活的到比自己有意义。
坐在白色凉棚下，似乎自己也浮华了，比起白色自己当然是浮华的。看着草坪前的碧水，云在里面飘，天在里面蓝。自己的心也静了很多。
片刻，远远走来一个人，看身段不是小菊，跑的这么快，是来找自己的吗？她站起身。虽然在凉棚里，但午后的阳光还是斜了进来，她只能眯着眼睛看过去。是李妈，因为过门不久，老把她和张妈搞一起，都是两个矮矮瘦瘦的老人。现在张妈应该在给自己做点心。是李妈。
“少奶奶，不知道少爷在外面出了什么事，巡捕房的来了，说是要找您”
看情形真的出事了，她有些慌，这个丈夫和自己有什么关系呢？但名义上自己还是和他有关系的啊。突然又感觉一阵喜，再怎么等这次总可以见到他了吧。她没有说什么，跟着李妈急促的脚步离开了后花园。
大厅里站着些下人和几个捕头，老爷也来了。到底出什么事了？怎么把老爷也唤来了？她的心一刻不停的问着。老爷因为身体一直不是，在她进了门之后就去檀香山静养去了，一直把洋行的事交给子轩管着。其实她知道自己丈夫在和她结婚之前就有个相好的。听佣人小菊说，子轩有个深爱的女人，只是人家是个舞女，出生卑贱。起初是瞒着老爷和那舞女交往着，可世间没有不透风的墙啊，还是被老爷知道了。老爷不让他们继续交往下去，就逼着他结了婚，和自己结了婚。他和那个舞女的事她不想知道，知道了又有什么用呢？只会来怨。她也知道结了婚他也只是收敛给他父亲看的，和那个女人是不可能断的。
她走上前，趄了趄身，必恭必敬的叫了声：老爷。
恍惚里，似乎坐在自己前面的不是子轩的父亲，不，是子轩的父亲，只是和自己没什么关系的父亲。他没有回应，就那么坐着，一双眼睛没了什么神色，跟那天自己刚进门看到的老爷完全是两个人。身边坐着的是二奶奶，自从大奶奶死后，她就是子轩的妈了，也就是自己的婆婆。“太太”她窃窃的叫了一声，没有人能听清，就是她自己也听不真切。
“您是少奶奶吧。”一个穿着巡捕房警服的中年男人从沙发上站起来，看了看她“您知道您丈夫在外面出事了吗？就在上周三晚上。”
上周三晚？不是他要来拿衣服的那个晚上吗？她转过身看着那个男人：“出什么事？”她的话说的自己都有些慌，怎么说的跟陌路似的，“怎么了？我丈夫怎么了？”她用这句话加浓了刚刚那淡漠的语气。
“张子轩先生他死了，是服砒霜死的，看上去像是自杀。”
只听得二奶奶吟吟的哭着，而老爷也对此不知如何是好，用咳嗽声倾诉着自己失去儿子的心痛。“老爷，上去休息一会”二奶奶一边摸着泪，一边扶起老爷上了楼。大厅里很静，老爷的咳嗽声硬生生的充斥着整个大厅。
那通电话竟然成了丈夫给自己最后的联系。
“舞女呢？”她没有想到，自己关心的不是自己的丈夫，而是一个舞女，那个偷走丈夫心的舞女。自己是怎么搞的？再淡漠，对于自己丈夫的死也不能如此默然啊。她开始对自己产生疑惑，缓缓的坐在了沙发上。吊灯还是挥散着它那永无至尽的晕黄。
“舞女也死了，看样子是殉情，但不排除他杀的可能。”
她的心开始有些隐痛，一丝丝的抽动的痛。她深呼了口气，看着那个中年男人。“我可以去看看吗？”
她被带到了巡捕房，自己的丈夫现在成了摆放在安放间里的尸体，很可笑，在生的时候从没见过，现在到可以这么仔细的看着他。他不会再逃，任由自己看着。
很有轮廓的脸，有着浓浓的眉毛，薄薄的唇。她知道，这张嘴是给那个她说甜言蜜语的，和自己什么干系也没有。她不想看他，在照片中她看够了！
“我想看看那个舞女。”
说着她被带到了另一见安放间，那个女人就躺在那儿，没有生命的存在。很可怕，她死的很可怕，眼睛是睁着的，没有丈夫死的安详。从眼神里她似乎感觉到这个女人的怨恨，和自己一样的怨恨。
“唉”为自己未曾谋面的丈夫叫不平，就这么个女人，哪点比的上自己？说姿色根本没有，有的尽是妖气媚气。
“唉……”不入流的女人不看也罢，赶忙离开了那里。
出了巡捕房，司机老赵已经在外面等她。“少奶奶，回去吗？”
“不，带我去逛逛，随便哪里”
乘上车，她有一种快感，自己不会再为他的存在而哀怨了，至少这样一个人的自己，比起似乎是两个人却还是一个人的自己快乐多了。她对着汽车窗外那浸没在夕阳余红中的上海滩浅浅的笑着。
三
她回到家，又匆匆的出去了。在以前她是不会出去的，但家里出了这么大的事，谁又会去注意她呢？佣人们只是感觉少奶奶可怜。以前是守活寡，现在却是真的守了寡。
她没有叫老赵开车送她，而是一个人出去的。手里夹了个包，叫了辆人力车，磕磕忡忡地融进了上海的浓夜里。
在一条狭窄的老弄堂里，她等着谁。自己的丈夫以前对不起自己，难道现在自己出来透口气也不成吗？她看着四周冷清的街道，感觉自己以前从没成为过谁的妻子，自己还是那个林家四小姐，自己还是那个开朗而我行我素的小姐。
一个男人向她走来，带着一顶破瞻帽，很潦倒的行头。在这个陈旧的弄堂里，除了碎瓦断石，残墙破壁之外，谁也不会注意到他们。一个穿着光鲜的女子，和一个衣衫破旧的男人。
男人吸了根烟，在这浓的化不开的黑夜里，点点发着光发着热。看的她很温暖。
“你怎么就把张子轩也杀了？我不是嘱咐你只要把那贱女人杀了便可了吗？”男人把眼神深深的埋在帽檐后面，她是触不到的。她想给他一记耳光，可是突然自己的心痛了一下，难不成他是看不下去自己爱着的女人守活寡，所以把怨恨全指向了张子轩？可是他把张子轩杀了，往后自己不就真的守寡了？她还是打了他，不为张子轩，为自己。“给你，到乡下去避避，这些钱你应该够过几年了，等事平息了，你再回来吧”她说的很轻，说的很急。生怕被这弄堂里的风带出去，给坏了事。她是聪明的，知道这男人对自己死心，就是这么些丧尽天良的事，他也是二话不说给她办了。
男人拿过钱，从破瞻帽底下看着她，这个让他用生命捧着的女人。他也相信她是爱自己的。他想吻她，就这么轻轻的一下也好，可是他怕，他怕自己太脏，自己没这资格。
“走吧，越快越好”她推了推他，示意他可以走了，他还是呆呆的站着，看着她那焦急的脸容，他看得出她是在为他担心。
她转过身，手里的包晃荡了一下，甩在弄堂的墙壁上。然后微微转过脸：“走吧”她没有给他任何承诺，她没有说回来了我就跟你过日子，因为她是个聪明人，她知道他只是自己使唤的奴才罢了。以前是，现在是，将来也不会变。
他走了，一个漆黑的背影旁燃着屡屡的烟，在夜里慢慢上升，看不真切。只感觉什么事都是惘如隔世。她穿出了弄堂，跑到大街上，叫了辆人力车。“去张公馆”
四
一路上的喧嚣都被车夫那枯燥的脚步声一口口吞噬，“啪嗒。啪嗒……”像啃碎骨头的声音，让她不自觉的又朝黑洞洞的车棚里坐了坐。她真希望就这么一直坐着，在黑暗里，她看得到别人，别人看不到自己。
“小姐到了。5分钱”车夫是个40几岁的男人，瘦的让人看着难受。他一边喘着气，一边擦着额头上的汗。“给，不用找了”她给了那男人10块大洋，走下了车。她很想跟他说：“回家去吧，你妻子在家等着你呢，别让她老是等”但还是给咽了回去。直径走向了公馆铁门。那个男人一再的给她的背影鞠着躬“谢谢，谢谢小姐”。
她按了几下门铃，里面没人应，她又按了几下，站着等。抬头看了看高高的月牙，现在不会太晚啊，怎么公馆里没人呢？就一个佣人也没有吗？真是奇怪了。正想着，门咦呀的打开了，是二奶奶的老妈子徐干。她是有小姐脾气的，本想说几句，但还是忍住了，毕竟自己是张家的新人。“门卫老宋呢？”她一边走着，一边不时回过头问着话。
“他们都去巡捕房了，听巡捕房的人说，少爷和那舞女的死都是有人蓄意谋杀的，所以公馆里的人一个也逃不了干系。”她马上站立住，没有回头。问“我要去吗？”“您，听几个老妈子说您也要去，只是一时找不到您，没来得及通知您”徐干也站着，就和她相差半尺的距离。她马上转过身“叫老赵，我要去巡捕房”
老赵的车就在门口等着，她坐了进去，看着车里的黑，她有一种塌实的感觉。但到了那儿自己怎么说呢？她有些局促，看着外面的街景，给人一种过分的耀眼。“老赵啊，你叫得去问话了没？”“回少奶奶，去了，就问那天晚上在干什么，有无人作证。”听着，她的嘴角浅浅的动了一下，心里有种柔柔的舒坦。
2. 油画小菊怎么养护
菊花的花语很多，比较常见的花语有真情、长寿、清净、高洁、我爱你、真诚、隐逸等，寓意着高洁傲世的君子品质，还有富贵安康、淡泊名利等。菊花的花色很多，不同的花色表达的花语不同，比如黄色菊花的花语是淡淡的爱、尊敬、悼念；白色菊花的花语在我国是哀挽的意思，在日本是贞洁、诚实意思；暗红色菊花的花语是娇媚；红色菊花的花语是真诚、爱你。平时可以将菊花送给老师、长辈，但是注意不要送黄色、白色、黑色这几种颜色的菊花。
3. 油画小菊花语
小雏菊喜欢阳光充足的生长环境，不过小雏菊的耐荫能力也很强，所以在养护的时候要把它放在光线好的地方，夏天光照强烈要注意遮阴，春秋冬三季我们就要让小雏菊尽量多接触阳光，这样能让小雏菊的花朵颜色更加鲜艳。
小雏菊在成长期间，会受到炭疽菌、蚜虫、红蜘蛛等的侵染，对植物的健康成长不利，所以在日常的养护中，要经常对雏菊的生长发育进行监测，如有病害，则要及时修剪，并喷上相应的药物。在养护雏菊的时候，要每日喷洒水分，夏天高温干旱，早晚两次浇水，冬天半个月一次，另外，在植物的生长时期，可以每3-4天喷洒一次稀的腐蚀液肥。
4. 油画小菊盆栽图片大全
三个月，油画小菊通常在二月份就可开始开花，一直持续到五月到六月之间，因此它的花期可达三个多月的时间。它有强的生命力，有一株成活可迅速发展呈一簇。花色多样，常见白色，粉色和红色三种。它喜冷凉的气候环境，喜光也耐半阴，对土壤的要求较低，因此多在道路两旁就可看到它的身影。
5. 油画小雏菊教程视频
小雏菊喜欢阳光充足的生长环境，不过小雏菊的耐荫能力也很强，所以在养护的时候要把它放在光线好的地方，夏天光照强烈要注意遮阴，春秋冬三季我们就要让小雏菊尽量多接触阳光，这样能让小雏菊的花朵颜色更加鲜艳。
小雏菊在成长期间，会受到炭疽菌、蚜虫、红蜘蛛等的侵染，对植物的健康成长不利，所以在日常的养护中，要经常对雏菊的生长发育进行监测，如有病害，则要及时修剪，并喷上相应的药物。在养护雏菊的时候，要每日喷洒水分，夏天高温干旱，早晚两次浇水，冬天半个月一次，另外，在植物的生长时期，可以每3-4天喷洒一次稀的腐蚀液肥。
6. 油画花卉小雏菊
不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。
对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位大师的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。
伦勃朗《等待的莎拉》
素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点透视法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。
因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。
临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。
如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。
雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》
然后，你就可以临摹具体的某位大师的作品了。
刚开始临摹，我觉得按照西方油画的发展历程来临摹比较好，通过临摹，可以让学习者更好的理解西方美术艺术思潮和创作技法的转变过程。首先从古典油画风格开始临摹，如达芬奇、拉斐尔、提香，这些大师的作品都属于广义上的古典油画，在造型上是无可挑剔的，临摹它们，可以领会造型的奥秘。
鲁本斯《天使报喜》
之后，可以临摹伦勃朗、鲁本斯两位大师的作品，前者发明了“伦勃朗光线”，对油画中光影的贡献很大，后者突破了油画创作中的理性思维，给画面凝住了感性元素，影响了后世画家的创作。
再下来，可以着重临摹莫奈、马奈、雷诺阿、德加，梵高、塞尚、高更等印象派和后印象派大师的作品，这些大师的作品各有所长，印象派释放了光影效果在油画中的魅力，梵高则把色彩美学和笔触感觉完全融入了画里，发掘了油画的抒情效果。
7. 油画小雏菊 画法
1.首先先用铅笔打型，确定高度宽度，花朵的具体位置。
2.用大量的白色加一些普蓝和一点点大红，调处天空的颜色，大笔刷上去，不用太过均匀。
3.用普蓝加深红，调出草地的底色，铺满下半部分。
4.用白色加一点点蓝色和大红，画出花朵的底色，因为要衬托出白色的花瓣，所以要先打底。
5.继续将草地勾勒出来，用到普蓝，深红，天蓝，黄色，之后等待花朵底色干。
6.底色干透后，用白色点缀花瓣，画出层次感。
7.可以把用大量的白色和少部分的蓝色，提亮天空。
8.用黄色加白点缀花瓣中间的花蕾。然后可以用白色颜料在花瓣周边飘上一些花瓣，可以呈现出风吹过的效果。后面稍加调整，整幅画就完成啦。
8. 油画小菊盆栽怎么养
宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。
宋 赵佶 瑞鹤图 局部
北宋时期的花鸟画
北宋政权建立后，不少皇帝都爱好文艺，大力倡导发展文化艺术。北宋初期就建立了翰林书画院（后人简称画院），为全国画学最高学术机构。直至南宋末年经久不衰，为两宋绘画艺术的发展奠定了坚实的基础。在花鸟画方面，北宋初期“黄、徐”两种风格，分别被黄居寀和徐崇嗣加以继承和发展。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基础上，再创用颜色直接迭色渍染的“没骨法”。此法虽具有创新意义，但在帝王喜好黄家风格的风气下，并未受到应有的重视，其影响范围不大。黄居寀不但保持了其父黄筌精工艳丽的风格，而且再创勾勒填彩法，在我国绘画史上有着深远的影响。
五代 徐熙 雪竹图轴 绢本墨笔 151.1x99.2cm 上海博物馆藏
由于审美趣味的不同，徐熙的阔笔、浓墨淡彩等略带野趣的画格不为当时宫廷所接受，而“黄家富贵”则适应了贵族的审美时尚，被奉为绘画艺术的典范。黄居寀秉承父艺，使“黄家富贵”风格的花鸟画艺术风格成为当时画坛的主流，深受宋初诸帝的欣赏，并左右了花鸟花坛。据宋《宣和画谱》记载：北宋内府所藏黄居寀作品有332幅之多，但流传至今的已是凤毛麟角。
宋 黄居寀 山鹧棘雀图 绢本设色 97×53.6cm 台北故宫博物院藏
台北故宫藏的《山鹧棘雀图》轴是黄居寀唯一的传世真迹。此图绢本设色，纵99、横53.6厘米。画幅近处上立着一只尾长体大的山鹧正俯身饮水，情态十分自然。远处一群鸟雀嬉游于泉石棘竹丛中，活泼生动。所描绘的对象有远近、动静、大小、疏密之分，妙趣横生。画面构图紧凑而完整，兼具透视效果。用笔沉稳工致，设色精细富丽，画法与黄筌《写生珍禽图》卷相似，而技法更为成熟洗练，物态的生动程度亦更胜一筹。此图虽无名款，然可信为黄派画风无疑。图上方宋徽宗赵佶所题“黄居寀山鹧棘雀图”八字，更增加了此图的可靠性。
五代 黄筌 写生珍禽图卷 41.5x70.8cm 故宫博物院藏
黄氏一派画法风格在历近百年尊崇之后，由于创作上的程序化，缺少创新等原因，愈来愈趋于板滞，因而到了北宋中期，以崔白、赵昌、吴元瑜为代表的一批花鸟画家“稍稍放笔墨以出胸臆”，使宫廷花鸟画风格为之一变。徐熙野逸的画风，受到了院外士大夫画家的推崇。徐熙画法的奥妙，在沈括的《梦溪笔谈》中有所记载：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹青而已，神气迥出，别开生动之意。”又《宣和画谱》卷一七《花鸟三》云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤！”可谓一语中的。
宋 崔白 寒雀图卷 故宫博物院藏
但徐熙没有作品传世，而近似徐熙画法的传世作品则有崔白《寒雀图》卷。此图构思突出一个“寒”字，画出了在严寒饥饿困境中的一群群小麻雀或飞或栖，顾盼呼应，在动静之间既有分割又有联系，布局巧妙。着墨干湿兼用、用笔松动灵活，敷色清新淡雅，无刻画的痕迹，自然而富生意。
宋 崔白 双喜图 绢本设色 193.7×103.4cm 台北故宫博物院藏
崔白的另一幅作品《双喜图》轴（台北故宫藏）是他57岁左右所作，正是他艺术成熟时期。画面描写郊野里秋末冬初大风骤起的刹那，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆树之巅，下端一只野兔正在引首回顾，一动一静形成鲜明对比。双鹊因为风霜的来临，未能营巢，无处栖身而感到烦躁忧虑。画家就是这样把自然具体之景和鸟鹊的特定之情有机结合在一起，创造出生动感人的艺术形象。画面设色较清淡，很少用浓艳的色彩，正如《图画见闻志》《宣和画谱》所说：“体制清澹，作用疏通”“放笔恣呈以出胸臆”是其艺术特色，与黄居寀《山鹧棘雀图》轴描写鸟雀飞鸣啄止的工细艳丽相比，此幅更着重描绘动物的神情，而不满足于形似，在表现真实性、生动性方面获得新的进步，属生动野逸一路，这都显示出崔白在花鸟画创作中新的突破。
宋 赵昌 鸟 23cm×30cm 英国大不列颠博物馆藏
崔白以前的赵昌、易元吉重视写生，注意观察自然生物，故他们的画，兼黄、徐二家之风，这对崔白的花鸟画产生了积极的影响。赵、易注重笔墨，追求简淡、野逸天真之趣，比起画院中一味沿袭“黄体”的花鸟画，他们的作品更多地倾注了对野景野趣的描绘。从崔白的传世作品看，尽管在形式风格上还十分工致优雅，但北宋花鸟画中占主要地位的安乐、平和、富丽的景色，在崔白的几幅作品中已看不见了。这种变化反映了北宋宫廷花鸟画，在表现人对自然的审美感受上，进入了新的自觉阶段。崔白以他创新的花鸟画代替了流传近百年的黄筌画派的一统格局，这一变化，在当时来说，是一种了不起的进步，具有划时代的意义。
宋 赵佶 听琴图轴 147.2x51.3cm 故宫博物院藏
北宋后期，虽然政治腐败，内忧外患不断，并出现了历史上著名的昏君徽宗赵佶。但在艺术方面，尤其是绘画艺术方面，赵佶却是少见的天才，这主要源于赵佶的个人喜好。赵佶酷爱古玩字画，他的书法受唐代薛稷等人书风的影响而最终独创“瘦金体”，他又是中国绘画史上一个有重要影响的人物。他在位期间，下令广罗书画名作，著录为《宣和书谱》《宣和画谱》等图书，对记载传统遗存起到很好的作用。他下令改进和完善了画院的各种管理制度，提高画院画家社会地位与生活待遇。由于他要求画家注重描绘对象的真实性，使得刻意求工、高度写实的画风得到极大发展。
宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5×53.6cm 北京故宫博物院藏
赵佶本人的绘画作品也有相当高的艺术水平，成就最大的是他的花鸟画。他的《芙蓉锦鸡图》注重表现对象的写实性。美术理论家邓白对《芙蓉锦鸡图》评论说：“它那华丽的长尾和丰润的颈部的羽毛，把那珍禽的特质精细的勾画出来。由于鸟的运动而产生的较大的重量，使芙蓉微微弯垂，更显得花枝的柔美，把主体的锦鸡，衬托得越加突出，花、鸟、蝶密切的联系起来。在静穆的秋色中，同时也展示了生命的活跃。至于芙蓉的花朵，色泽鲜妍，渲染精妙；叶子的正侧反折，无一相同，也无不真实，充分掌握了对象的生长规律。小菊也摇曳多姿，细腻中有‘傲骨凌霜’的气概。这全是从现实观察得来，运用他熟练的技巧和流畅的笔调，创造了花和鸟的优美动人的形象。”这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使作品达到“画写物外形，要物形不改”的艺术格调。画面徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”据《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。”很显然，赵佶借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。此图充分反映了花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义。
宋 赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏
宋 赵佶 枇杷山鸟图 绢本设色 22.7×24.7cm 北京故宫博物院藏
从赵佶传世作品看，有极为精细工丽和比较粗简拙朴的两种截然不同的风格，精细工丽者如《芙蓉锦鸡图》《梅花绣眼图》页等，粗简拙朴者如《枇杷山鸟图》页，后者画家纯以水墨勾染而成，略似没骨画效果，格调高雅。
南宋时期的花鸟画
发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。
马远 梅石凫溪图册页 故宫博物院藏
马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪图》页，此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。
马远 白蔷薇图页 故宫博物院藏
另一件《白蔷薇图》页，绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
马麟 层叠冰绡图轴 故宫博物院藏
马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡图》轴，梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。
李迪 枫鹰雉鸡图轴 故宫博物院藏
李迪的《枫鹰雉鸡图》轴，是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。
梁楷 秋柳双鸦图页 故宫博物院藏
梁楷创作的《秋柳双鸦图》页，以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此图为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。
像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。
法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏
法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏
法常继承梁楷画法而又有所发展变化。他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。《水墨写生图》卷，杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的发展大开法门。他的画在日本产生重大的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因此牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史上传为佳话。
宋人 百花图卷（局部）故宫博物院藏
宋人《百花图》卷，是南宋水墨花卉的重要作品。此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，堪称巨制。图中花鸟之间穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及多种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是从来无本根，画工取势教摧折”。全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。
李嵩 花篮图册页 故宫博物院藏
林椿 果熟来禽图册页 故宫博物院藏
此外，折枝花卉和纨扇、册页小幅画异军突起，质地以绢本为多，构图简洁、主题突出、描绘精密，虽都是设色之作，但画法上有区别。李嵩《花篮图》页，重彩敷染细腻，画法精丽严谨，画面充实饱满，层次分明，是一幅精彩的静物写生。林椿《果熟来禽图》页，用笔圆劲于松动之中，描绘欲飞还止的枝头小鸟与枝叶果实的细节意趣，可见宋代画院画家细微的观察力和精于细节表现的技能。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。
宋人 出水芙蓉图 故宫博物院藏
宋人 红蓼水禽图页 故宫博物院藏
还有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉图》纨扇，画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽图》纨扇，画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹图》纨扇、《海棠蛱蝶图》页、《霜筱寒雏图》页、《梅竹双雀图》页等都为勾勒填色之作。
宋人 绣羽鸣春图页 故宫博物院藏
宋人 驯禽俯啄图页 故宫博物院藏
近于没骨画法的《群鱼戏藻图》页、《写生草虫图》页、《蓼龟图》页等，别具情调。还有无衬景的表现方式，如李迪《鸡雏待饲图》页、佚名《绣羽鸣春图》页、佚名《驯禽俯啄图》页等，这些都是南宋时期艺术水平很高的精工之作，造型严谨、色彩鲜丽，运笔洒脱、风格多样，技艺高超。其画风既能看出黄氏体制的遗风，又有南宋“空间灵活”的特色。
