二胡的养殖方法和注意事项(二胡的主要技巧讲解与运用)

1. 二胡的主要技巧讲解与运用

二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。

一、坐姿二、持弓三、持琴及按弦四、长弓五、换弦六、分弓七、连弓八、快弓九、颤弓十、顿弓十一、抛弓十二、换把十三、揉弦十四、滑音十五、装饰音十六、颤指音十七、泛音十八、拨弦

2. 二胡保养小知识

二胡是我国的传统乐器之一，而且在我国的乐器历史上具有重要的意义。而很多人在一段时间没有使用二胡之后发现自己的二胡出现了塌陷、开胶等问题，所以掌握好二胡的保养方法是很有必要。首先新买了一把二胡之后必须要经过一段时间的拉奏，使得琴皮得到充分的震动而不能够放在一边弃之不用。其次，将二胡放置的时候必须要选择避风避潮避干燥的地方，最好的方法是将二胡放置琴盒之中，然后平放到安全的地方注意防潮。并且不拉二胡时要及时地松掉琴弦。否则很有可能会影响二胡的发音质量。最重要的一点是平时不要在琴皮上抹东西，避免损伤琴皮。

3. 二胡的养护

1.把琴码拿下来，松弦，琴皮擦些液体蜡，琴盒放章脑 保养琴皮前先用医用酒精擦干净 。

2.用核桃油最好！将核桃仁少许放到布袋里扎紧敲碎油会渗出，涂抹琴及皮均可。古时皇宫的家具即用核桃油涂擦保养（一位二胡高手告诉的方法）

4. 二胡新手教程

初学二胡应该从以下着手:

首先，买一把中等二胡不要太差，影响学习兴趣，在准备一本二胡初级教材。

其次，开始基本功练习，先练习运弓，运功掌握好了，然后练习直法要慢练。

最后，打好基本功了就可以拉初级练习曲，然后一步一步的升高。

二胡乐器比较难，要打好基本功，慢练不要着急，坚持就能有收获。

5. 二胡演奏技巧训练

二胡的揉弦基本分为三种 ：滚揉，压揉和滑弦。

一，滚揉是通过手指滚动按弦来改变弦的长短，比如主音是5，滚揉后的大致效果为5#55#5，听来好像音在5的周围不断游动，这种揉弦多用于欢快流畅的曲子。

二，压揉是通过手指按压改变弦的张力，这种变化的幅度更大，还是以5为例，压揉后的大致效果为5656，多表现如泣如诉的哀怨情绪，适用于慢板，激情，悲伤的曲子。

三，滑揉用得比较少，只用在特定风格的戏曲中。

当然，纯熟的演奏者会通过结合两种揉弦，即滚揉中加些压力，压揉中加点滚动，根据对曲子的理解来灵活运用。至于什么曲子中用什么揉弦，这是非常讲究的，要在实践中不断琢磨推敲。

6. 二胡的正确使用方法

步骤/方式1

1、二胡开音要注意清理弓毛。新买的二胡都需要先进行开音工序，需要注意的是，不少商家为了减少成本，在为二胡配备弓子的时候都会想办法偷工减料。

步骤/方式2

2、有的弓子可能都没有脱脂就直接出手了，以至于初学者们刚拿到手上的时候，上面上了各种松香，严重的影响拉出来的音质。要想开音就需要先清理掉弓子上的弓冒，可以用刷子蘸肥皂水反复刷洗。

步骤/方式3

3、二胡的琴皮厚薄要适中。新买的二胡有不少都不容易开音，其实就是琴皮有问题。好的二胡的琴皮厚薄度是适中的，如果琴皮的厚度比较大的话，听上去音质可能确实是比较清纯的。

步骤/方式4

4、但是音量却总也提不起来，在开音的过程中就会花很长的时间。反之琴皮过薄则会致使音量太大，虽然容易开音但是噪音也会更大。

步骤/方式5

5、二胡琴码材质很关键。如果是新买的二胡建议选择松节码，这种材质的琴码用起来音质相对更加明亮。不过需要注意选择合适的码子，过大过小都不合适。

步骤/方式6

6、在安放的时候应该将琴码放在琴皮的中心位置偏上一点点，这个位置要把握好，以避免开音的过程中出现音质查错。

7. 二胡主要技巧

      敲击琴筒时右手可将弓根部位略微抬高，用小臂的上下动作来使弓子上提和下击，以弓杆敲打琴筒后部(即靠近音窗的部位)，因为这个部位的声音富有共鸣，其效果比敲击琴筒前部(即靠近蟒皮的部位)要好。

演奏时要注意节拍的准确，以及与拉奏音之间的配合默契；此外，在弓子上下运动的过程中，注意不要蹭弦出杂音。

8. 二胡的日常练养方法

首先，家在乡野可以让人们摆脱城市的喧嚣，拥有更宽广的生活空间。在城市里，房子面积狭小，高楼大厦拥挤在一起，人们只有在有限的空间内生活。而在农村，你可以有一座宽敞明亮的房子，拥有自己的院子和花园。阳光透过树叶洒在身上，微风吹过田野，让人感受到自然的温暖和喜悦。这样的环境能够让人们远离城市的喧嚣，享受到更多的宁静和放松。

其次，乡村生活还可以提供各种丰富多样的农田资源，让人们可以忙里偷闲地参与农耕活动。在城市里，人们往往没有机会亲身接触到农田，密集的建筑和人群让人与大自然的距离越来越远。然而，在农村，种地、养殖成为了生活的一部分。你可以亲自下地栽种蔬菜，养殖家禽家畜。吸一口新鲜的农田气息，感受大自然的恩赐。这样的生活方式，使人们能够更加贴近土地，更加清晰地了解粮食的来之不易，对食物的珍惜和尊重也再者，农村的社交网络更加紧密，人与人之间的联系更加亲近。在城市里，人们因为忙碌的生活节奏往往没有太多时间去和邻居交流，社区变得越来越冷漠。而在乡村，你的邻居往往是你成长的见证人，他们会和你一起分享农事经验、交流生活琐事。在这里，人们更容易建立深厚的人际关系，邻里之间的互助和友善也成为了生活中不可或缺的一部分。

最后，乡野生活也可以带来丰富多彩的娱乐和休闲活动。在城市里，人们往往只有繁忙的工作和单调的娱乐方式，无法真正享受生活的多样性。而在乡村，你可以踏青野餐，登山徒步，钓鱼垂钓等等，去探索大自然的奥秘。这些活动不仅让人们身心放松，也能够增加对自然的敬畏和对生活的热爱。家在乡野，生活自在！这不仅是一种生活方式，更是一个向往的理想。在繁忙的都市生活中，我们可以通过迁居乡村来追求内心真正的自由和宁静。在农田与田间地头中，我们能够感受到生活的真谛，与大自然相亲相爱，品味人生的美好与意义。

9. 二胡的养殖方法和注意事项视频

二胡是我国传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。现在，有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。二胡始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

音调音符

1、认清音符唱法

初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 来 米 发 梭 拉 西）

就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。

相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。

2、理解音高，分辨高低音

广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音。举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。

在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，二胡教程老师用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。比如1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。

在二胡的内外两条弦上拉奏出1234567音阶除了要掌握好运弓的技巧、换弦的技巧，还要熟练地运指，熟记音位，特别是要有很好的音准概念。因为二胡不是固定音高乐器，每一个音的发出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的细微变化都会影响音高的准确性。而左手运弓、换弦的技巧也会影响音乐旋律的音质、音色、音的连贯、圆润、跳跃等。因此需要双手很好地配合。

其次，不同调（不同弦位）的1234567的位置是不一样的。 二胡标准定弦内弦为D，外弦为G，在标准定弦的情况下，采用不同的弦法，可以演奏出若干种不同的调，而不同的调的音阶（1234567）排列是不一样的。在标准定弦的情况下，常用的调及其相应的弦法有：1=D（1、5弦）、1=G（5、2弦）、1=F（6、3弦）、1=bB（3、7弦）、1=C（2、6弦）、1=A（4、1弦）

分辨内弦外弦

二胡在持琴姿势时，外侧是外弦，内铡是内弦。

如果弦不在琴上，而且二胡弦是一套，也就是两根时，粗者是内弦，细者是外弦。

单独看，一般外弦都是由一根比发丝略粗的细钢丝制作的，有明亮的金属光泽；而内弦则是用同样粗细的钢丝外面裹了一层合金材料制作的，虽有金属光泽，但相对并不太明亮，有点发白，很象铝制品。

听声音，外弦音高且清脆明亮，而内弦则音低而饱满浑厚

3、常见的二胡谱子符号标明含义

内弦就是1弦，外弦是5弦。0表示空弦音，该音不按指。

一或I表示用食指按音，二或II表示用中指按音，三或III表示用无名指按音，四或×表示用小指按音。

“九”表示抛弓；“>”表示重音；“丁”表示打音；“，”表示间歇，停顿，换气。

“内”表示用内弦奏出该音；“外”表示用外弦奏出该音。

“∨”表示推弓，弓子向右向左运行；“tr、tr”表示长颤音；“○”表示自然泛音；“◇”表示人工泛音。

“+”右手拨弦记号；“f”强奏记号；“p”弱奏记号；“mf”中强记号；“mp”中弱记号；“sf”特强记号。

“sfp”突强后马上弱奏；“D.C”表示从头反复；“⌒”表示连弓，连线内的音用弓奏完。

4、二胡谱常用的符号说明：

弓法符号

指法符号

其它符号

拉二胡基础

一、坐姿要端

要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。

二、持弓要稳

右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。

三、持二胡要正

二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。

四、按弦要科学

左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。

五、运弓要平

右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态”，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。

六、左右手协调配合

左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。

学习教材

文字教材

大部分文字教材的内容主要以二胡练习曲和曲目的曲谱为主（需要简谱识谱能力），主要有四大类：入门、考级、曲集、学术研讨。

初学者选择入门类即可，这里推荐给大家《儿童学二胡入门》。 内容简单文字讲解细致，适合初学者打基础。

视频教材

在当下网络信息泛滥的时代，二胡教学视频真可以说是一搜一大把。名师、非名师、专业、业余、蹭流量的五花八门，初学自学者看杂了很容易学自闭 。

建议：选择一位老师的课程从头学到尾，听明白学懂了，再看其他老师的课。

这里推荐中央音乐学院二胡博导赵寒阳教授的视频教程（赵寒阳视频教程）。

一是教学内容的科学性和细致度高，二是针对于不同年龄层次的学习人群有着不同的教学系列。 （赵寒阳教授著作的文字教材例如《二胡必修教程》、《二胡自学入门图解》等也是常用必备教材）。

初学者曲子

适合二胡初学者的简单的曲子有《田园春色》、《西藏舞曲》、《凤阳花鼓》、《满堂红》、《摘椒》。

《田园春色》

《田园春色》由二胡教育家、演奏家陈振铎先生创作。这是一首二胡小品，音色甜美，旋律流畅，深受二胡爱好者喜欢；作品虽小，流传甚广，是二胡初学者必修曲目。

《西藏舞曲》

《西藏舞曲》是华语群星演唱的一首流行歌曲，1998年1月1日发行，所属专辑《全国二胡演奏（业余）考级指定曲目示范》。

《凤阳花鼓》

《凤阳花鼓》是安徽民歌，其曲目列入业余二胡考级一级乐曲，因为曲调简单，歌词朗朗上口，此歌也成了很多乐器的入门练习曲目。

《满堂红》

《满堂红》是一首东北民间乐曲，被列为业余二胡考级一级乐曲，是全国二胡考级常用曲目，曲调简单，适合二胡初学者学习。

《摘椒》

《摘椒》属于江苏民歌，简单易上手，也是业余二胡考级一级乐曲，中速，D调，15弦，是二胡的入门曲目。

学习方法

合理安排练二胡时间

毫无疑问，坚持练习是保持和提高二胡琴技的基本途径。尤其是成年人，因受机能快速衰退的自然规律影响，造成手指僵硬，所以要适当加长练习时间，正所谓“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到定时练习，如不妥善安排，就成了“一日不练如三日兮，一周不练两手发虚，一月不练心中无底，一年不练全功尽弃”。除按“基本方法”提供的原则进行外，还要考虑练习时间的合理分配，应该没有坚持练习，尽可能的不要补练，而是每天练习。

合理安排练二胡过程

每次练二胡，最好不要直接进入独奏曲，通常首先要进行基本功的练习。虽然成年人学习二胡大多是奔着自己喜欢的乐曲去的，但是基本功的长期练习会对的提高有很大帮助。一般基本功的练习有两个，一个是长弓，一个是揉弦。其中长弓的练习可以加强对于曲子各种弓法的处理，而揉弦则是加强对曲子音色的处理，二者缺一不可。另外，除了这两个基本功的练习之外，可以练一点活指方面的练习。

合理安排练二胡方法

在练习独奏曲的过程中，往往会出现某段或者某小节比较难练，在这时，切不可疏忽将其跳过，而是要将难的小节一一克服，只要将难的部分克服了，乐曲不但能有进一步提高，而且对于新的技巧也能充分掌握。对于独奏曲，我个人的见解是，在难的乐曲，也是小曲子组成，不过是在其中加入了一些新的手法和技巧，只要我们将新手法和新技巧掌握，这样，独奏曲也是没有多难的。

合理的选择乐曲及练习曲

成年人选择学习二胡，往往是针对二胡中的某首乐曲而学习的。这样的想法不是说不对，只是我觉得过于局限。但是这样做的话也是兴趣督促，可以更好的练习。对于二胡的练习，逐级慢慢爬固然是有必要的，但是很多成年人会觉得太慢或者是太枯燥，所以我的建议是在掌握某些基本技能后，根据乐曲的难度选择相应的练习曲，这样不但提高了技艺，也不会影响对于二胡的兴趣。(注：切不可只拉自己喜欢的乐曲，放弃对于练习曲的练习，这样练到最后，对于乐曲只能是表面功夫，没有实质性的内容)

合理安排时间专业学习及欣赏

在以前的微信留言中，有琴友问我，是不是可以光看名家视频讲座和名家文字，就不用去请老师教授了。我的回答是不行，如果这样都能学成，那我们这大学四年不都白学了，所以找一个专业的老师教授是非常有必要的，毕竟老师都会根据学二胡者的实际情况制定相应的教学方法及手段，对于二胡初学是非常有必要的。但是在学习某首乐曲的时候，就要加大欣赏力度，这样不但可以提高大脑对于音准的记忆，还能从中慢慢品尝乐曲的滋味。

控制欲望

有些琴友在学习一段时间后，首先就觉得老师的教授都会了，没有必要再在老师这继续学习了，自己都可以搞定。这往往是很多成年琴友拉不好乐曲的一个重大失误。其次呢，觉得基本的东西都会了，没必要继续练习，每天都盯着一些乐曲拉，这样下去的后果就是只能拉乐曲表面，而不能拉倒乐曲真正的内涵。再次就是贪多，每个好听的曲子都要拉，结果就是每个曲子都拉不好。所以我还是建议琴友们，小曲子固然小，但它是大曲子的根基，切不可因为小而忽视。

练习小方法

1、盲拉训练：盲拉就是在拉二胡过程中，与练习电脑键盘打字操作一样，两眼尽量不要去盯着手的动作。长期盲拉习练可以带来几大帮助。

(1)利于训练左手对于音准及把位的感觉训练；(2)易于精神放松；(3)有助于全神贯气；(4)便于自然调整自己的演奏形象。

2、弓段训练：弓段是根据乐曲演奏需要的运弓部位，不同的部位产生不同的音效，同时保证推拉出弓的连续性。普通情况下，通常在中间段运弓，演奏时往往要根据某些章节的要求，需要运弓的变化，或中、或上、或下、或全才能表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点对于成年业余爱好者来说，较易疏忽，不少初学者只注重在中段捣来捣去，这种机械往复式的习惯运弓是十分有害的，一定要把右手放开，从大胆运弓中去寻找感觉，这样才能尽快提高自己的运弓技能。

3、弓力训练：弓力强，出音量大;弓力弱，出音量小。这个道理谁都知道，但运弓的实控能力却非一日之功。有的力强、音大能充分彰显功底;有的力小、音弱颇显力不从心;有的虽能拉得震耳响，但却两头一般粗，缺少音律和韵味;有的虽拉得动听，但音量不够，震撼力差且易被环境淹没。训练弓力的目的就是要解决运弓上“轻重缓急、起伏圆润”的实控技能。

4、节奏训练：指三分、弓三分、节奏不对扣四分，节奏出错将造成演奏全功尽弃，严重影响了乐曲效果，也是非专业人士易犯的毛病。特别是在清奏的情况下，容易出现蒙胧感，节奏已不知所云，也就是常说的“走神了”。全曲节奏合理，无论对唱歌、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。节奏老爱出错，技巧便帮不上忙，这实际上是个音乐素养问题，要靠乐感积累来提高。节奏感差的二胡者，平时宜多拉歌曲，最好配用伴奏来引导。

5、背谱训练：我在初学二胡之时，记得老师曾说过这么一句话：说照着谱子拉二胡，这是本事。现在想想，确实如此。照着谱子，首先是乐谱映入眼帘，然后通过大脑反应，最后才能由双手演奏出来。而背谱的话，直接是由大脑控制双手演奏，这其中便省去了一个眼睛看谱子的过程。背谱还有一个好处就是讲眼睛省略出，这样眼睛便可以看看左手的按指，看看右手的运弓，这样也可以提高演奏效果。

注意事项

1、根据最低音，定好调。通常是把最低的音定成内弦空弦的调。

2、根据表现，确定哪些音要连起来拉。这要求要有一定的二胡演奏基础。

3、确定哪些音用拉弓，哪些音用推弓。一般乐句的开头多用拉弓，结束音多用推弓。

这是最基本的3点，如果做好了，你拉出的乐曲是比较好听一些的。